Das Handy hält man automatisch hochkant, also entstehen die meisten Bilder im Hochformat. Auf Instagram werden sie dann auf 4:5 beschnitten, in der Story auf 9:16 gestreckt, für den Fernseher wären sie im Querformat besser gewesen. Das Seitenverhältnis ist eine Gestaltungsentscheidung, die viele dem Zufall überlassen. Dabei verändert es, wie ein Bild wirkt, was hineinpasst und wo es sich zeigen lässt.
In diesem Beitrag gehe ich die gängigen Formate durch: 4:3 als Kamerastandard, 3:2 aus der klassischen Fotografie, 16:9 für Bildschirme, 1:1 als Quadrat, 4:5 und 3:4 für Social Media und 9:16 für Stories. Du erfährst, was jedes Format mit dem Bild macht, und wann du es beim Fotografieren festlegst statt erst beim Zuschneiden.
Das Seitenverhältnis beschreibt das Verhältnis von Breite zu Höhe. 4:3 bedeutet: vier Teile breit, drei Teile hoch. Der Sensor im Smartphone hat genau dieses Verhältnis, deshalb ist 4:3 das native Format. Alle anderen Formate entstehen durch Beschneiden, entweder direkt in der Kamera-App oder später in der Bearbeitung. Bei 16:9 gehen oben und unten rund ein Viertel der Bildpunkte verloren, beim Quadrat links und rechts ein Viertel.
Daraus folgt eine einfache Regel: Fotografiere in 4:3 und entscheide später, ausser du weisst schon beim Auslösen, wo das Bild landet. In 4:3 hast du die maximale Auflösung und alle Optionen offen. Beim iPhone stellst du das Format über den Pfeil oben in der Kamera-App und dann über die Formatwahl ein, bei Samsung über das Seitenverhältnis-Symbol, bei Pixel in den Kameraeinstellungen.
Ein Missverständnis, das ich oft höre: Ein Format sei «besser» als ein anderes. Es gibt kein besseres, es gibt nur ein passendes. Ein Bergpanorama in 9:16 ist so unpassend wie ein Kirchturm in 16:9. Das Format soll dem Motiv folgen, und dem Ort, an dem das Bild gezeigt wird.
Das Querformat entspricht unserem Sehen: zwei Augen nebeneinander, ein breites Sichtfeld. Landschaften, Seeufer, Gruppen und Architektur in der Breite wirken im Querformat ruhig und weit. Das Hochformat betont Höhe und Nähe: Personen, Türme, Bäume, Treppen, Strassen, die in die Tiefe führen. Es wirkt dichter und intimer, und es ist das Format, das auf dem Handybildschirm den Platz füllt.
Die Faustregel: Hat das Motiv eine dominante Richtung, folgt das Format dieser Richtung. Der Wasserturm in Luzern ist hoch, also Hochformat. Die Kapellbrücke ist lang, also Querformat. Bei Porträts ist das Hochformat fast immer richtig, weil es das Gesicht gross macht und den Hintergrund reduziert. Bei einem Porträt in der Umgebung, etwa jemand am Seeufer, kann das Querformat besser sein, weil es die Person in den Ort setzt.
Ein Tipp aus dem Kurs: Mach von wichtigen Motiven beide Varianten. Das kostet zwei Sekunden, und du hast für jeden Verwendungszweck das passende Bild. In meinen Kursen sehe ich oft, dass das Querformat vergessen geht, weil das Handy in der Hand hochkant liegt. Wer bewusst dreht, entdeckt bei vielen Motiven eine zweite Version.
Das Quadrat hat keine Richtung. Es zieht das Auge in die Mitte und wirkt ausgeglichen, fast statisch. Deshalb funktioniert es bei Motiven, die selbst zentriert sind: eine einzelne Blume, eine Tasse von oben, eine symmetrische Fassade, eine Spiegelung mit Achse in der Mitte. Auch für minimalistische Bilder mit viel leerer Fläche ist das Quadrat ein starkes Format.
Der Nachteil: Landschaften und Gruppen verlieren im Quadrat ihre Weite, und die Drittelregel greift schlechter, weil die Bildpunkte näher an der Mitte liegen. Wer im Quadrat fotografiert, komponiert anders: Motiv in die Mitte, Umgebung als Rahmen, oder Motiv bewusst an den Rand mit viel leerem Raum daneben. Der Beitrag zur Bildkomposition am Smartphone zeigt beide Wege.
Im Feed von Instagram war das Quadrat jahrelang der Standard, inzwischen ist 4:5 verbreiteter. Trotzdem lohnt es sich, das Quadrat bewusst zu üben. Es zwingt zur Reduktion, und Reduktion ist die halbe Bildgestaltung. Ein Quadrat pro Fotowalk ist eine gute Übung.
4:5 ist das Format, das im Instagram-Feed am meisten Platz einnimmt. Es ist etwas höher als das Quadrat und etwas weniger hoch als das native 3:4 der Kamera. Aus einem 4:3-Bild im Hochformat, das ja 3:4 ist, entsteht 4:5 durch einen kleinen Schnitt oben und unten. Wer für Instagram fotografiert, kann also einfach in 3:4 aufnehmen und beim Posten etwas zuschneiden, ohne viel zu verlieren.
3:4 selbst ist das Hochformat der Kamera und für Porträts, Menschen und Details ideal. Es ist das Format, in dem du am meisten Auflösung hast, wenn du hochkant fotografierst. Facebook, LinkedIn und die meisten Websites zeigen es ohne Beschnitt.
Ein Praxistipp: Lass beim Fotografieren für 4:5 oben und unten etwas Luft. Ein Kopf, der am oberen Rand anstösst, wird beim Zuschneiden abgeschnitten. Etwas Reserve macht das spätere Format flexibel. Dasselbe gilt für Text, den du später in einer Story oder auf einem Plakat über das Bild legst.
16:9 ist das Format von Fernsehern, Monitoren und den meisten Videos. Als Foto wirkt es filmisch und breit, ideal für Panoramen, Skylines und Seebecken. Der Preis ist hoch: Ein Viertel der Bildhöhe fällt weg. Deshalb lohnt es sich, 16:9 nur für Motive zu wählen, die wirklich breit sind, oder für Bilder, die auf dem Fernseher oder als Desktop-Hintergrund landen.
9:16 ist das gedrehte 16:9 und das Format von Stories, Reels und TikTok. Es füllt den ganzen Handybildschirm und ist damit das eindringlichste Format auf dem Smartphone. Für Personen und hohe Motive passt es gut, für Landschaften ist es schwierig. Wer eine Landschaft in 9:16 zeigen will, braucht einen starken Vordergrund unten und Himmel oben, sonst bleibt viel leere Fläche.
Wichtig: Fotografiere für Stories nicht in 9:16, sondern in 3:4 mit etwas Luft, und lass die App zuschneiden. So hast du das Bild auch für andere Zwecke. Nur bei Videos legst du das Format vorher fest, weil sich ein Video nachträglich schlechter beschneiden lässt.
Beide Wege haben ihren Platz. Beim Fotografieren im Zielformat siehst du im Sucher, was ins Bild kommt, und komponierst genauer. Das ist bei 16:9 und beim Quadrat sinnvoll, weil sich die Komposition dort stark vom 4:3-Bild unterscheidet. Beim Zuschneiden im Nachhinein behältst du alle Optionen und die volle Auflösung. Das ist der bessere Weg, wenn du noch nicht weisst, wo das Bild landet.
Mein Vorgehen: Fotografieren in 4:3 oder 3:4, mit etwas Luft um das Motiv. Beim Bearbeiten wähle ich das Format nach Verwendung. Beim iPhone und bei Android bietet die Bearbeitung feste Seitenverhältnisse an, so dass du nicht schätzen musst. Und beim Zuschneiden gilt: Das Motiv nicht einfach mittig halten, sondern das Format als zweite Chance für die Komposition nutzen. Ein leicht versetzter Ausschnitt macht aus einem guten Bild oft ein besseres. Wie stark der Beschnitt die Auflösung senkt, erfährst du im Beitrag zu Auflösung und Dateigrösse. Meist ist der Verlust kleiner als befürchtet.
Im Feed 4:5, weil es am meisten Platz einnimmt. Für Stories und Reels 9:16. Fotografiere in 3:4 mit etwas Luft, dann passen beide Formate durch Zuschneiden.
Ja. Jedes Format ausser 4:3 beziehungsweise 3:4 ist ein Beschnitt des Sensorbilds. Bei 16:9 und 1:1 gehen rund ein Viertel der Bildpunkte verloren.
Meistens, weil das Querformat Weite zeigt. Ein Hochformat lohnt sich bei Landschaften mit starkem Vordergrund, einem Weg in die Tiefe oder einem hohen Himmel.
Ja, in der Bearbeitung über Zuschneiden. Das Original bleibt erhalten, und du kannst jederzeit zum vollen Bild zurück.
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